El nacimiento del Cubismo
Durante el año 1906, Picasso comenzó a trabajar en una pintura muy diferente. La pintura se llama Las señoritas de Avignon y constituye una ruptura en la historia del arte. Picasso comenzó a pintar de una manera verdaderamente revolucionaria.
Inspirados por representación plana del espacio de Cezanne y trabajar junto a su amigo Georges Braque , comenzó a expresar el espacio en términos geométricos fuertemente.
Picasso cambió la noción que es necesario tener orden y propiedad en las representaciones humanas. Destruyó la perspectiva. No hay profundidad en sus figuras. La noción de espacio reemplazó el ambiente. El sujeto de la pintura son las formas geométricas.
Picasso cambió la noción que es necesario tener orden y propiedad en las representaciones humanas. Destruyó la perspectiva. No hay profundidad en sus figuras. La noción de espacio reemplazó el ambiente. El sujeto de la pintura son las formas geométricas.
En lugar de la perspectiva aparece una visión del objeto que lo reproduce desde varios ángulos al mismo tiempo. Es una nueva percepción de la realidad, un nuevo método de inventar la verdad lo que hace posible la ruptura de la norma.
Mientras Picasso hacía sus primeras pinturas cubistas, Braque--otro pintor del tiempo--trabajó en su propia versión del cubismo. Las formas en las pinturas de Braque parecen cubos, entonces el nombre "cubismo" empezó. Además de las pinturas de personajes, también Picasso pintó el paisaje en el estilo cubista.
Las señoritas de Avignon 1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Las señoritas de Avignon 1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Período analítico
El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.
Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos.
Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidal de la obra artística.
En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez más amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales, en especial la guitarra, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con mandolína".
Muchacha con la mandolina 1910
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Retrato de Wilhem Uhde 1910, Colección Privada.
Período Sintético
En 1912, nace la segunda parte del cubismo caracterizada por tener mucha más fuerza de color y la incorporación de elementos como trozos de papel, cajas de cerillos, papel de pared y letras recortadas, estos elementos pegados en el lienzo y combinados con óleos o dibujos, formaron una técnica nueva que se llamo “papiers collés o collages. Picasso y Braque abrieron un siglo nuevo de exploración en el sentido
del arte.
A partir de 1918, Braque presto más atención a las calidades sensuales y táctiles, así como a los valores expresivos del color y 1920 finalizo este movimiento, con la introducción de las ideas puristas.
Retrato de una niña Avignón 1914, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Paris
Los tres músicos 1921, Museo de Arte Moderno de Nueva York
Martha Vildosola
